Dans le XVIIIe siècle en France des événements importants ont eu lieu. On peut voir beaucoup d’art qu’étaient créé dans cette temps. L’art nous laisse regarder d’un temps, pas en manière factuelle mais des faits subjectifs, des impressions ou perceptions. Comprendre le courant d’art et les styles est importante pour recevoir une bonne compréhension d’un temps. Si on jette un coup d’œil à l’art visuel dans le temps du XVIII siècle on voit que l’art avait eu une importance différente qu’aujourd’hui, parce qu’il n’avait pas autant de formes et de types d’art qu’aujourd’hui. Le XVIIIe siècle en France fait tout de suite penser à la Révolution. Donc je me suis demandé comment l’art visuel a influencé la politique et vise versa dans le XVIIIe siècle en France. Est-ce qu’il était un outil pour démontrer le pouvoir ?
Sous Louis XV, au début du XVIII siècle, l’art était dominé par le style rococo et était largement contrôlé par l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. L’art était un outil de légitimation : les salons officiels étaient contrôlés par l’Académie royale de peinture et de sculpture qui contrôlait donc la production artistique. L’art officiel était exclusivement pour ls aristocrates et a existé seulement pour faire plaisir aux riches et nobles.
Les portraits officiels du roi montraient leur pouvoir. Les peintures et sculptures étaient des outils pour glorifier la monarchie et donner une image d’une figure divine du roi.
Le rococo est un style caractérisé par l’élégance et la facilité, la dynamique et l’asymétrie (contrairement au baroque). On y trouve beaucoup des décorations ornementales comme des fleurs, des arabesques ou des coquillages. Les couleurs utilisés sont des couleurs pastel.
Avec croissance des tensions politiques, l’esthétique a changé radicalement. Le néoclassicisme s'a imposé peu à peu, inspiré de l’antiquité romaine. L’art prend une fonction pédagogique, morale et civique. La Révolution abolit les académies royales et nationalise les collections d’art. Le musée du Louvre est créé en 1793 pour mettre les œuvres à disposition du peuple. L’art était pour le peuple, pas seulement pour une élite.
L’art devient un moyen pour exprimer des idées idéalistique et du siècle des lumières: la critique de l’absolutisme, l’importance de la raison.
Le néoclassicisme est inspiré par l’art grec et romain. Premièrement le style de rococo était rejeté largement dans l’Europe. Les thèmes qu’on trouve souvent dans le néoclassicisme sont : l’amour de la Patrie, la Justice, la Liberté, l’Amitié, l’Innocence, la Gloire, les Victoires, la Renommée, la Paix.
Jacques-Louis David était le peintre le plus importante de la révolution. Il a utilisé la peinture pour inspirer les peuples et montrer les idéaux révolutionnaires : vertu, sacrifice, patriotisme, justice. Il était engagé politiquement comme un membre de la Convention nationale (une assemblée constituante, élue après la chute de Louis XVI).
Son tableau Le Serment des Horaces (1784) est comme un chef-d’œuvres du néoclassicisme. Il montre un sujet de la Rome Antique. Il admire le sens du devoir et le fait d’être honnête
Un tableau important de Jacque-Louis David est le mort de Marat (1793). Jean-Paul Marat, l’ami de Jacque-Louis David a était assassiné. Il a changé ce fait en illustrant la mort de Marat comme un sacrifice de soi. David idéalise Marat comme une Martyr de la Révolution. L'intention concrète de la propagande est discutée. Le tableau est à la fois un hommage et un outil de propagande.
Avec la révolution l’art visuel a changé d’être seulement pour les aristocratique à un art accessible à tout le peuples. L’art sous la monarchie a démontré le pouvoir, comme les portraits du roi. Après l’art était utilisé pour installer des idées de la révolution et utilisé comme un outil de propagande.
